Das Club Euro Modell

Clubs und Musikspielstätten leisten einen enormen Beitrag zur kulturellen Infrastruktur ihrer Städte – stehen aber gleichzeitig unter massivem finanziellem Druck: steigende Kosten, schmale Margen, wachsende wirtschaftliche Unsicherheit. Der Club Euro ist ein solidarischer, gemeinschaftlicher Weg, diese Strukturen nachhaltig zu stabilisieren – aus der Szene heraus, nicht von außen verordnet.

So hilft der Club Euro dabei, die wirtschaftliche Basis der Häuser zu sichern – damit sie auch in Zukunft Orte für Nachwuchs, Experimente und kulturelle Vielfalt bleiben können.

Größere Venues geben einen Anteil ihrer Club-Euro-Einnahmen in ein Solidarsystem, aus dem kleinere Clubs und Musikspielstätten zusätzlich unterstützt werden. Es gilt das einfache Prinzip:

je größer der Club, desto größer die Abgabe in den Solidarfonds,

je kleiner der Club oder die Musikspielstätte, desto mehr Bezuschussung aus dem Solidarfonds.

Davon profitieren besonders die Orte, an denen neue Künstler*innen wachsen und kulturelle Vielfalt entsteht. Der Club Euro trägt so aktiv zum Erhalt kleiner Bühnen bei und fördert Nachwuchsprogramme, faire Gagen und diverse Booking-Konzepte – zur langfristigen Sicherung der gesamten Club- und Livemusikstruktur.

Der Club Euro ist ein Gemeinschaftsprojekt der teilnehmenden Clubs und Spielstätten. Das Ursprungsmodell wurde in Köln durch die KLUBKOMM, den Verband Kölner Clubs und Veranstalter*innen, entwickelt und etabliert. Für den bundesweiten Rollout übernimmt die Bundesstiftung LiveKultur über den Live Music Fund die Trägerschaft: Sie koordiniert die rechtliche Prüfung, die Vertragsstrukturen und die quartalsweise Verteilung zwischen den teilnehmenden Städten und Häusern.

Die Pilotphase startet mit ausgewählten größeren Clubs in mehreren deutschen Metropolregionen.

Weitere Städte und Häuser können sich im Rahmen der Skalierung anschließen.

Die Sammlung erfolgt lokal auf Ebene der einzelnen Spielstätte. Jeder teilnehmende Club erhebt den Club Euro selbst bei seinen Gästen – als Bestandteil des Ticketpreises bzw. gesondert ausgewiesen (z. B. „25,00 € Ticket + 1,00 € Club Euro“). Es gibt keine zentrale Inkassostelle, die direkt beim Gast kassiert.

Grundsatz: Das Geld bleibt so weit wie möglich beim Club, in der Stadt, und wird zum Teil innerhalb der Clubs umverteilt. Die Umverteilung organisiert die Bundesstiftung LiveKultur.

Von dem Pool, den die größeren („gebenden“) Clubs einer Stadt einzahlen, bleiben 85 % lokal und werden an die kleineren („empfangenden“) Häuser der jeweiligen Stadt ausgeschüttet.

15 % der Gesamteinnahmen fließen national über den Live Music Fund an die Bundesstiftung LiveKultur, die sie stiftungsweit für strukturelle Fördermaßnahmen einsetzt und davon die Verwaltungskosten bezahlt.

Für die Verteilung selbst werden lediglich die abzutretenden Summen pro Quartal an die Bundesstiftung bezahlt. Diese überweist dann die jeweiligen Summen an die kleineren Clubs. Die Verteilung und Berechnung erfolgt über eine quartalsweise Meldung über ein Online-Formular an die Bundesstiftung LiveKultur.

Die Clubs behalten ihren Teil, die größeren Clubs zahlen ihren Anteil per Überweisung an die Bundesstiftung LiveKultur – nach quartalsweiser Abrechnung.

Zwei Konstruktionen werden bei Start einmalig von der Bundesstiftung LiveKultur geprüft und dann mit allen erforderlichen Verträgen vorgestellt und bereitgestellt:

• Spendenlösung: Der Beitrag wird als Spende an eine gemeinnützige Struktur (z. B. Bundesstiftung LiveKultur) behandelt. Voraussetzungen: Freiwilligkeit muss erkennbar bleiben (Opt-out möglich), der Empfänger muss klar benannt sein, es darf keine Gegenleistung geben, und Spendenbescheinigungen müssen ausstellbar sein (z. B. über den Ticket-Beleg).
• Alternative – Service-Gebühr mit ermäßigtem USt-Satz (7 %): Falls die Spendenlösung rechtlich nicht sauber darstellbar ist, greift diese Variante. Sie ist juristisch weniger elegant, aber operativ einfacher.

Die Bundesstiftung LiveKultur bietet sich als zentraler Träger des Modells an und übernimmt sowohl alle rechtlichen Prüfungen als auch die Verteilung. Die Kosten hierfür sind in den 15 % an den Live Music Fund enthalten. Da die Bundesstiftung das für mehrere Städte übernehmen kann, entstehen Skalierungseffekte, und die Verwaltungskosten bleiben minimal.

Siehe oben (Spende vs. ermäßigte Service-Gebühr) – der Beitrag selbst verändert die Marktposition der beteiligten Häuser untereinander nicht; niemand hat durch Teilnahme einen Wettbewerbsnachteil.

Der Vermieter gibt den 1-€-Beitrag weiter und weist ihn gegenüber dem Mieter (dem Veranstaltenden) in einer Rechnung transparent aus. Die Verantwortung für Erhebung und Abführung liegt dann beim Veranstaltenden, der den Club Euro ebenfalls transparent ausweist.

Aktuell soll quartalsweise abgerechnet werden. Die Locations melden ihre Verkäufe über ein Onlinetool an.

Für Mischbetriebe (z. B. Restaurant/Club) sind aktuell nur Konzerte beitragspflichtig. Hierzu wird es noch eine genaue Definition geben, die sich an diesen Grundlagen orientiert:

• Konzerte, Festivals und Tourneen, bei denen Musikaufführungen mit Musiker*innen oder Bands im Mittelpunkt stehen.
• Events, bei denen Livemusik ein wesentlicher Bestandteil ist, wie Festivals mit einer Mischung aus Livemusik und anderen Elementen (z. B. Kunst oder Performance).
• DJ-Shows, bei denen die Künstler*innen im Vordergrund stehen und die Veranstaltung prägen.

Zwei Mechanismen greifen ineinander:

• Der Kriterienkatalog legt fest, welche Veranstaltungen überhaupt abgabepflichtig bzw. teilnahmeberechtigt sind (siehe unten) – reine Partyformate ohne kuratiertes Musikprogramm fallen in der Regel heraus.
• Die Logik (A–H nach Kapazität): Größere Häuser zahlen in den Pool ein, kleinere erhalten daraus einen Zuschlag. Wer viele Veranstaltungen macht, zahlt entsprechend mehr in den Pool – das erzeugt keinen zusätzlichen Vorteil, sondern einen höheren Beitrag zur Solidarität.
• Eine zusätzliche Auszahlung (über den 1 € hinaus) aus dem Solidaritätstopf erhält ein Club nur für die Anzahl der verkauften Tickets für Konzerte.

Maßgeblich ist der Kriterienkatalog. Zentrale Kriterien für den Veranstaltungscharakter:

• Konzerte, Festivals und Tourneen, bei denen Musikaufführungen mit Musiker*innen oder Bands im Mittelpunkt stehen.
• Events, bei denen Livemusik ein wesentlicher Bestandteil ist, wie Festivals mit einer Mischung aus Livemusik und anderen Elementen (z. B. Kunst oder Performance).
• DJ-Shows, bei denen die Künstler*innen im Vordergrund stehen und die Veranstaltung prägen.

Damit wird sichergestellt, dass gezielt die Veranstaltungen erfasst werden, die tatsächlich kulturelle/musikalische Arbeit leisten – reine Diskothekenbetriebe ohne dieses Profil fallen nicht automatisch darunter.